> Octavas. Que son, como se utilizan. Esquema de octavas.

¿Que es una octava? El termino corresponde a la distancia que hay de una nota a sí misma en un tono más grave o más agudo. Esto es que la distancia entre el primer DO y el siguiente DO (más agudo por ejemplo) son siete notas mayores, correspondiendo la octava nota al siguiente DO.

1-DO   2-RE   3-MI   4-FA   5-SOL   6-LA   7-SI   8-DO

Corregido. Gracias por el aporte fuckinliveinsin :D

Llevado al mástil tenemos que contar con los sostenidos, por lo que los trastes son más de 8.
Quedaría:

0- MI  1-DO  2-DO#  3-RE  4-RE#  5-MI  6-FA  7-FA#  8-SOL  9-SOL#  10-LA  11-LA#  12-MI
Por lo que para sacar la siguiente octava debemos recorrer 12 trastes, y eso hace una "vuelta completa".

Es importante conocerlas porqué nos hará ganar mucha agilidad a la hora de componer e improvisar.
Es básico por que al adquirir éste punto de vista del mástil ganaremos en agilidad mental y a la hora de practicar las escalas nos vendrá de autentico lujo.

Se denomina octava al rango de frecuencias entre dos notas que están separadas por una relación 2:1. La diferencia con la definición anterior es que aquí se habla de octava como una región y no como una distancia. Por ejemplo, decimos que el re que está una novena por encima del do, está dentro de la «siguiente octava». 

El nombre de octava obedece al hecho de que la escala occidental recorre esta distancia después de siete pasos desiguales de tono y semitono. Como los intervalos se cuantifican por una cifra que expresa el número de notas que comprende, incluidas las dos notas de los extremos, este intervalo se denomina octava (por ejemplo do-re-mi-fa-sol-la-si-do).
debe aclararse que cuando se cuenta en la manera en que se hace en los intervalos, es utilizando numeración ordinal (de orden) comenzando de 1º y siguiendo 2º 3º etc.a diferencia de la numeración cardinal que habitualmente se utiliza en otros ambitos, en el que se arranca del valor cero. *Wikipedia

> Acordes de cejilla. Bar Chords o acordes móviles (Parte 1 de 2)

Todos por el precio de pocos.

Este post se completa con: > Acordes de cejilla. Bar Chords o acordes móviles (Parte 2 de 2)

Los acordes de cejilla (también conocidos en inglés como bar chords o barre chords) son acordes en los cuales uno o varios dedos (suele ser el dedo índice) se utilizan para presionar varias cuerdas.

La característica importante de estos acordes es que podemos hacerlos viajar a lo largo del mástil para conseguir diferentes acordes de manera sencilla. Por eso también se llaman acordes móviles.

El ejemplo más sencillo y más común es el acorde FA (F).

Como podéis observar en la imagen, utilizamos el dedo índice para tapar las seis cuerdas.

Si la misma posición de los dedos, tal como está, la bajamos un traste (dedo 1 haciendo cejilla en los trastes 2, dedo 2 traste 3 de la cuerda tres, dedo 3 traste 4 cuerda 5 y dedo 4 traste 4 cuerda 4) obtendríamos un FA#.

Si bajasemos todos los dedos otro traste obtendríamos el acorde de SOL Mayor y así sucesivamente a lo largo de todo el mástil.

Se suele utilizar este tipo de acordes en música clásica y yo recomiendo que practiquéis los arpegios de estos acordes por que os dará una cantidad elevada de recursos rítmicos.

Es importante que practiquéis la cejilla. Al principio cuesta apretar bien todas las cuerdas pero con el tiempo y práctica os resultara sencillo. Girar un poco el dedo para encontraros cómodos y pegarlo todo lo que podáis al traste. Apoyaros en el dedo pulgar para ejercer más fuerza en el mástil.

Partiendo de éste acorde podemos, como hemos visto formar todos los acordes mayores.

Pero aún hay más. Si levantamos (en la misma posición de FA) el dedo meñique, podemos formar todos los acordes de Séptima. 

Si os dais cuenta, con una posición, la de FA, y una variación de un dedo nos hemos aprendido una manera de sacar todos los acordes Mayores y de Séptima.

Pero esperar que aún hay más.

Seguimos partiendo de FA, y ésta vez el dedo que levantamos es el 2. Nos queda el 1 haciendo cejilla y los dedos 3 y 4 para los trastes 3 de las cuerdas 5 y 4. Estamos pintando los acordes menores. :)

Y el truco de sacar los siguientes a lo largo del mástil sigue funcionando.

Antes vimos los acordes de Séptima, así que vamos ahora con los de Séptima menor.

Aún si cabe más sencillo.

Cejilla para el dedo 1 y el dedo 3 traste 3 de la cuerda 5. 

Obtenemos así FAm7 y moviéndonos a lo largo del mástil el resto de acordes.

Ésta es la primera parte de este post.

En el siguiente veremos otros acordes de cejilla con los que obtener los mismos resultados.

Por el momento ir practicando estos que hemos visto, aprenderlos de memoria, practicar su ejecución y el movimiento a través del mástil.

> Acordes de cejilla. Bar Chords o acordes móviles (Parte 2 de 2)

Otra opción de viajar con acordes...

Éste post viene de  > Acordes de cejilla. Bar Chords o acordes móviles (Parte 1 de 2)

Para la siguiente parte del post vamos a ver el otro tipo de Bar Chord más utilizado. Muchos empiezan a nombrarlo desde su posición en DO que se localíza en el traste 3 pero yo prefiero empezar a contarlo desde su posición en A.

Como veis en la imagen, la cejilla correspondería a las cuerdas tocadas al aire. Sobre este acorde podemos hacer una pequeña variación a la hora de tocarlo en su modo Mayor y es haciendo cejilla con el dedo 3.

A partir de éste acorde podemos sacar los siguientes con la salvedad de hacer cejilla desde la cuerda 5, no implica mucha más complicación.

Si ésta misma posición la bajamos al traste 2 obtenemos B Mayor (SI)

y así sucesivamente.

Como en el caso anterior con el acorde FA, haciendo pequeñas variaciones conseguimos los acordes que nos faltan.

Según tenemos el gráfico, para conseguir las séptimas solo haría falta levantar el dedo de la cuerda 3. La cuerda tres por consiguiente bajaría dos trastes (los de la cejilla).

Repito de nuevo, al ser un acorde de cejilla es un acorde móvil, por lo que transportándolo a lo largo del mástil hemos obtenido otra manera de sacar todos los acordes de Séptima con una sola posición.

Por cercanía, la siguiente posición es muy parecida a la que utilizamos con el acorde FA, la única diferencia es que bajamos todos los dedos una cuerda.

De ésta manera que acabamos de explicar sacamos los acordes menores.

Partiendo de la posición que acabamos de ver (B Minor) vamos a obtener las Séptimas Menores. La forma de realizarlo es muy sencilla, solo hemos de levantar el dedo cuatro. Así pues la cuerda tres bajaría dos trastes, hasta llegar a la cejilla.

Para terminar os enseño las posturas para los acordes Mayores de Séptima y acordes de Novena. Tienen poco que explicar como podéis imaginar.

Como habéis visto partiendo de dos sencillas posturas y realizando pocas variaciones tenemos la capacidad de sacar todos los acordes.

El hecho de tener tres posiciones diferentes para todos los acordes nos da mucha facilidad a la hora de componer y ejecutar los temas, evitándonos viajes largos a través del mástil o incomodas transiciones entre unos acordes y otros.

Espero, como siempre, que estos dos posts referentes al tema os hayan servido de algo.

> Secretos del Shred. Canal de Youtube.

Secretos del Shred en Youtube

Con una filosofía muy parecida a la que tenemos aquí, funcionan los chicos de "Secretos del Shred".
Vídeo turoriales de guitarra eléctrica gratuitos.

Los suyos están dedicados en exclusiva al "Shred", traducido al castellano, como hacer puntéos rápidos y potentes :P

No solo los graban, editan, etc... además graban clases en directos a traves de los HangOuts de Google. Algunos vídeos pueden resultar largos, pero aún así es un canal a tener en cuenta. Tiene, por supuesto, todo mi apoyo.

Secretos del Shredd >>

> Los secretos del Grunge. (Con Vídeo tutorial)

Algunas ideas básicas sobre el Grunge...

Me gustaría comentar algunas cosillas que pueden seros útiles a la hora de componer vuestros temas Grunge.

Grunge quiere decir desaliñado, dejado. Lo podemos percibir como una actitud, como una manera de sentir el entorno. Nacido en Seattle es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico... un Potpurri demasiado complejo para ser tan "desaliñado", ¿no?.

Para mi, personalmente, el Grunge es una mezcla del Punk más sucio con el Hard Rock clásico de finales de los 70, principios de los 80. Pongamos que para mi sería una mezcla entre los Sex Pistols y los AC/DC. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Nirvana, Green River, Soundgarden o Blind Melon, aunque la última no fuese apoyada por esta discográfica.

Grunge fué una filosofía, una forma de vida, disconformidad... y se hacía notar en todo el entorno que representaba... en la ropa, en la imagen, en la manera de pensar, de percibir, de vivir...
Y por supuesto en la música se creaba de la misma manera.

La característica principal del Grunge son guitarras fuertes, distorsiones altas, ruido, imperfección... Esto no es música clásica, pensad que nuestra apatía no es solo contra el mundo, estamos hartos de nosotros mismos y de nuestra música. Por eso suena a dejadez, "lo toco pq hay que tocarlo pero no me importa mucho que no suene perfecto"

Teniendo en cuenta esto, ¿para que vamos a desarrollar complejas canciones llenas de riffs diferentes?. Hagámoslo fácil, Riffs de 4 acordes, y no busques acordes muy complejos alejados unos de otros, mejor que te pillen cerca (ver. In bloom, Breed, Smells like teen spirit, Polly) o al menos accesibles. No queremos demostrar nuestro virtuosismo con la guitarra, solo queremos quejarnos. Creamos un par de Riffs, o tres... tal vez añadimos un punteillo sucio y pesado si nos apetece, pero no nos vamos a complicar.





Trataremos que sea pegadizo como el de los temas más comerciales y lo repetimos durante todo el tema una y otra vez para que la gente no pare de repetirlo. Procura poner voz de resaca de Jack Daniel´s y cuerpo escombro y dile a tu batera que no se de prisa y no abuse del doble bombo... más bien que meta algo pesado.

Empieza a quejarte siguiendo el ritmo de esos Riffs, pero cuidado con la melodía de tu voz, ya sabes... rasgada (Yo creo que Joaquín Sabina Hubiera sido un buen cantante Grunge).

Pero no os engañéis... a partir de ahí podéis desarrollarlo todo lo que queráis. ¿Quien dijo que Pearl Jam fuera easy?. Próximamente vídeo lección al canto.

Para terminar, decir que no hay una "escala Grunge". Teniendo en cuenta que es una derivación del Rock podéis tirar de pentatónicas que es lo lógico. Sacar melodías sencillas de esas escalas y arreglado.

> Xtra Lesson. Imagen y posturas del autentico Trasher. By Guitar Fiero

Por aclamación popular me veo obligado a subir éste vídeo post a lo más "actual".
Ha calado!!! Así que, a los que no lo hayáis visto ya... que os guste!!! ;)

Un pequeño descanso entre tanto traste, para ponerle un poco de humor.

Hay cosas que no he visto en ningún manual, ninguna video lesson ni en ningún tipo de documento. Como vestir, como comportarte y como moverte para ser un autentico Trasher del Metal.
En este video os doy unos cuantos consejos, espero que os sirva, os guste y os divierta.

> Meditación musical por Steve Vai. Traducido al castellano

El maestro Steve Vai, más alla de tener técnicas secretas, el lo
que prefiere es compartir todos sus conocimientos y sus
inquietudes. No deja de escribir libros, de dar clases, de
propagar su arte...

Os posteo unos textos de Steve Vai, a los cuales el llama meditación musical y en ellos nos da unos consejos básicos para ser mejores guitarristas.

Está dividido en 4 partes, U.R. That (“Tu eres así”), Musical Meditation ("Meditación Musical"), Emulating a State of Experience ("Emulando Sensaciones"), Lo físico ("The Physical").

La conclusión a la que yo he llegado es que hay que dedicarle tiempo a varias cosas, y aunque no tengamos la guitarra colgada, si podemos y debemos mejorar otras cosas.

Estar despejado mentalmente, concentrarse en la siguiente nota, aprenderse de memoria y estudiar las diferentes partes de la música.
Es un texto para aprender como afrontar la práctica y la ejecución de los temas.

La traducción ha sido llevada a cabo por Rubén Carrillo M. www.myspace.com/rub800music
Y es un texto más que recomendable.
Espero que lo disfrutéis y os sirva de ayuda.

> Steve Vai Master Class

El 3 de Marzo de 2011, Steva Vai dio una Master Class online.
Fué gracias a la colaboración de Berkleemusic.com y Livestream.

El equipo de Livestream se ha tirado el rollo y ha colgado la Master Class que dio en vivo para todos aquellos que no pudimos seguirla... o para aquellos que queremos volver a verla.

Está claro que no podemos dejar pasar esta oportunidad.
Una hora de duración. Una clase maestra gratuita de una hora de duración con Steve Vai...
Casi no tiene precio.

Espero que la disfrutéis tanto como lo he hecho yo.
Vale Muchísimo la pena.

Watch live streaming video from berkleemusic at livestream.com

> 018 Metal Guitar Video Lesson. Drop D Tuning.

Os enseño la afinación alternativa Dropped D para ejecutar temas de Rammstein, Slipknot, Disturbed, Korn...

> 017 - Metal Guitar Video Lesson. Sweep Picking

Los barridos... perdonad la tardanza... pero es que he estado liado!! ;)

 

 

He estado buscando por la red y he encontrado una buena página con explicaciones y ejercicios.
Lo bueno de estos ejercicios es que van desde las tres cuerdas hasta las seis... haciendo que el aprendizaje sea muy lineal. Podéis entrar desde aquí <<InsaneGuitar>>

> 016 - Metal Guitar Video Lesson. Tremolo Picking

En ésta ocasión os explico en que consiste el tremolo picking... una técnica de... brazo-púa(?) para ganar velocidad... muy sencilla, ya vereis.

> 015 - Metal Guitar Video Lessons. Pinch Harmonics, armónicos de púa o artificiales.

En ésta ocasión vemos una técnica creada por Roy Buchanan que requiere de práctica para conseguir el efecto deseado.
Hablamos de hacer chillar nuestra guitarra a base de armónicos artificiales o de púa.

> 014 - Metal Guitar Video Lesson. Armónicos Naturales

Breve lección explicativa para saber que son y como se ejecutan los armónicos naturales.
Perdonar los cutre-efectos del video... sigo haciendo pruebas... tomadlo como una inversión de futuro... los próximos videos irán mejorando :D

> 013 - Metal Guitar Video Lesson. Spider Chord

El Spider Chord de Dave Mustaine es un dibujo más o menos sencillo.
Con los dedos 1 y 3 dibuja un acorde de potencia en las cuerdas 6 y 5.
Lo alterna con otro acorde de potencia con los dedos 2 y 4 en las mismas cuerdas de tal manera que los dedos 2 y 4 anulan el primer acorde, por lo que son estos dedos (los 2 y 4) los que martillean las cuerdas, mientras que los dedos 1 y 3 siempre están presionando y solo los deslizamos.


*El verdadero Spider Chord se corresponde a la parte final del video. El comienzo es una posibilidad más de ésta técnica.


Pero podemos sacarle más jugo.
Por que el autentico Spider Chord, es realmente así:
Con los dedos 1 y 3 dibuja un acorde de potencia en las cuerdas 4 y 5.
Lo alternamos con otro acorde de potencia con los dedos 2 y 4 en las cuerdas 5 y 6...
Que tal queda???

Recordais como nos lo explico Dave Mustaine???

> 012 - Metal Guitar Video Lessons. Demo Power Chords

En ésta ocasión os dejo una pequeña demostración de la importancia de saber utilizar bien los acordes de quinta.

Importantes por su versatilidad, por su sencillez, por la solidez que aportan y por que os sentiréis capaces de componer vuestros propios temas...

> 011 - Metal Guitar Video Lessons. Todos los acordes (mayores) de potencia

Os acordaís de como sacabamos las notas raíz del mastíl de la guitarra? Pues lo vamos a aplicar en ésta video-lección para sacar todos los acordes de potencia... Ya sabeis... cogeis la nota raíz para el dedo 1, dejais un traste libre y bajais una cuerda para el traste 3 y así tenemos un acorde de 5º de dos dedos. Para hacerlo con tres dedos bajamos otra cuerda para el dedo 4 (en el mismo traste que el dedo tres).
LO VEMOS?

> 010 - Metal Guitar Video Lessons. Cada nota en su traste

En ésta ocasión explico como saber sin tener que aprenderselo de memoria que nota va en cada traste. Ésto también tiene su matemática... Espero que os sirva, y si quereis alguna explicación...



Os dejo un esquema que he sacado de internet.
Extraido de www.algodemusica.com

> 009 - Metal Guitar Video Lessons. Los Vibratos

En ésta ocasión vemos otra de las técnicas de feeling. Los vibratos, dos maneras de ejecutarlos (más una extra)

> 008 - Metal Guitar Video Lesson. Tapping

Ésta técnica está extraida de la video lección en la que vimos como era y como se ejecutaban los hammer-on y los Pull-offs... Tapping!!

> 007 - Metal Guitar Video Lesson. Acordes de potencia (Power Chords)

Hoy vemos los acordes de potencia... muy importantes a la hora de crear nuestros propios temas.
De fácil ejecución.