> Escala Bhairav para guitarra.

La escala Bhairav es una antigua escala india y es considerada la más apropiada para tocar Heavy Metal.

A pesar de lo que puedas imaginar por su origen y por sus consiguientes fusiones y empleos en estilos como el Flamenco, el Jazz o el Blues, es una escala que va increiblemente bien para el Rock Metal. Te aconsejo que le des muchas vueltas pq conseguiras punteos y riffs muy metaleros perfectos para acompañar temas o meter solos.

Uno de los punteos del tema "Estranged" de Guns and Roses sale de una pequeña variación esta escala y creeme... es increible,

El primer libro de arte escrito en india (o uno de los primeros) fue el Barata Natya Shastra. Contenía una detallada descripción de la música vocal e instrumental, además de la danza. Según el libro, la base de la música está constituida por la raga, es decir, una melodía basada en una escala de al menos cinco notas y tocada siguiendo tanto unos principios como unos sentimientos específicos. En el libro aparece una lista de seis ragas, cada una de ellas con sus posibles variaciones. Convirtiéndolas al sistema europeo de notación, y asumiendo que la primera nota de la escala es el sonido Do, estas seis ragas son las siguientes:


Bhairav - Do, Reb, Mi, Fa, Sol, Lab, Si, Do
Shri - Do, Reb, Mi, Fa#, Sol, Lab, Si, Do
Malkauns - Do, Mib, Fa, Lab, Sib, Do
Hindol - Do, Mi, Fa#, La, Si, Do
Deepak - Do, Reb, Mi, Fa#, La, Si, Do
Megh - Do, Re, Fa, Sol, La, Do

Poco a poco esas influencias fueron exportadas a lo largo de los siglos, empezando por los musulmanes que emigraban a la India. En un momento concreto esa cultura empapo a la raza gitana llegando a Europa dando lugar a una fusión nacida en España con el Flamenco
Os dejo un ejercicio para GuitarPro. Podreis practicar un poco de Hardcore partiendo de esta escala. 

(Download Bhairav Escale Exercise corregido el 27/03/2017)

> Los modos griegos para practicar.

.pdf con los modos griegos para descargar.

Dave Mustaine en el estudio.
Quien sabe? A lo mejor estaba con los modos griegos.

A veces no me apetece ponerme a "estudiar" o memorizar posiciones y escalas, así que simplemente me pongo una backing track, me cojo una "chuleta" (apuntes) y toco sobre ellos.

De esa manera no me saturo, paso un buen rato y poco a poco se me van quedando las posiciones.

Total, tampoco tengo prisa por aprendermelas.

Así que cierto día me hice estos apuntes de los modos griegos.

Pongo una Backing track, por ejemplo Dorian A, me pongo los apuntes en pantalla y a darle un ratito.

Podéis descargar el documento aquí.

Espero que os ayude tanto como a mi.

> Acordes de cejilla. Bar Chords o acordes móviles (Parte 1 de 2)

Todos por el precio de pocos.

Este post se completa con: > Acordes de cejilla. Bar Chords o acordes móviles (Parte 2 de 2)

Los acordes de cejilla (también conocidos en inglés como bar chords o barre chords) son acordes en los cuales uno o varios dedos (suele ser el dedo índice) se utilizan para presionar varias cuerdas.

La característica importante de estos acordes es que podemos hacerlos viajar a lo largo del mástil para conseguir diferentes acordes de manera sencilla. Por eso también se llaman acordes móviles.

El ejemplo más sencillo y más común es el acorde FA (F).

Como podéis observar en la imagen, utilizamos el dedo índice para tapar las seis cuerdas.

Si la misma posición de los dedos, tal como está, la bajamos un traste (dedo 1 haciendo cejilla en los trastes 2, dedo 2 traste 3 de la cuerda tres, dedo 3 traste 4 cuerda 5 y dedo 4 traste 4 cuerda 4) obtendríamos un FA#.

Si bajasemos todos los dedos otro traste obtendríamos el acorde de SOL Mayor y así sucesivamente a lo largo de todo el mástil.

Se suele utilizar este tipo de acordes en música clásica y yo recomiendo que practiquéis los arpegios de estos acordes por que os dará una cantidad elevada de recursos rítmicos.

Es importante que practiquéis la cejilla. Al principio cuesta apretar bien todas las cuerdas pero con el tiempo y práctica os resultara sencillo. Girar un poco el dedo para encontraros cómodos y pegarlo todo lo que podáis al traste. Apoyaros en el dedo pulgar para ejercer más fuerza en el mástil.

Partiendo de éste acorde podemos, como hemos visto formar todos los acordes mayores.

Pero aún hay más. Si levantamos (en la misma posición de FA) el dedo meñique, podemos formar todos los acordes de Séptima. 

Si os dais cuenta, con una posición, la de FA, y una variación de un dedo nos hemos aprendido una manera de sacar todos los acordes Mayores y de Séptima.

Pero esperar que aún hay más.

Seguimos partiendo de FA, y ésta vez el dedo que levantamos es el 2. Nos queda el 1 haciendo cejilla y los dedos 3 y 4 para los trastes 3 de las cuerdas 5 y 4. Estamos pintando los acordes menores. :)

Y el truco de sacar los siguientes a lo largo del mástil sigue funcionando.

Antes vimos los acordes de Séptima, así que vamos ahora con los de Séptima menor.

Aún si cabe más sencillo.

Cejilla para el dedo 1 y el dedo 3 traste 3 de la cuerda 5. 

Obtenemos así FAm7 y moviéndonos a lo largo del mástil el resto de acordes.

Ésta es la primera parte de este post.

En el siguiente veremos otros acordes de cejilla con los que obtener los mismos resultados.

Por el momento ir practicando estos que hemos visto, aprenderlos de memoria, practicar su ejecución y el movimiento a través del mástil.

> Acordes de cejilla. Bar Chords o acordes móviles (Parte 2 de 2)

Otra opción de viajar con acordes...

Éste post viene de  > Acordes de cejilla. Bar Chords o acordes móviles (Parte 1 de 2)

Para la siguiente parte del post vamos a ver el otro tipo de Bar Chord más utilizado. Muchos empiezan a nombrarlo desde su posición en DO que se localíza en el traste 3 pero yo prefiero empezar a contarlo desde su posición en A.

Como veis en la imagen, la cejilla correspondería a las cuerdas tocadas al aire. Sobre este acorde podemos hacer una pequeña variación a la hora de tocarlo en su modo Mayor y es haciendo cejilla con el dedo 3.

A partir de éste acorde podemos sacar los siguientes con la salvedad de hacer cejilla desde la cuerda 5, no implica mucha más complicación.

Si ésta misma posición la bajamos al traste 2 obtenemos B Mayor (SI)

y así sucesivamente.

Como en el caso anterior con el acorde FA, haciendo pequeñas variaciones conseguimos los acordes que nos faltan.

Según tenemos el gráfico, para conseguir las séptimas solo haría falta levantar el dedo de la cuerda 3. La cuerda tres por consiguiente bajaría dos trastes (los de la cejilla).

Repito de nuevo, al ser un acorde de cejilla es un acorde móvil, por lo que transportándolo a lo largo del mástil hemos obtenido otra manera de sacar todos los acordes de Séptima con una sola posición.

Por cercanía, la siguiente posición es muy parecida a la que utilizamos con el acorde FA, la única diferencia es que bajamos todos los dedos una cuerda.

De ésta manera que acabamos de explicar sacamos los acordes menores.

Partiendo de la posición que acabamos de ver (B Minor) vamos a obtener las Séptimas Menores. La forma de realizarlo es muy sencilla, solo hemos de levantar el dedo cuatro. Así pues la cuerda tres bajaría dos trastes, hasta llegar a la cejilla.

Para terminar os enseño las posturas para los acordes Mayores de Séptima y acordes de Novena. Tienen poco que explicar como podéis imaginar.

Como habéis visto partiendo de dos sencillas posturas y realizando pocas variaciones tenemos la capacidad de sacar todos los acordes.

El hecho de tener tres posiciones diferentes para todos los acordes nos da mucha facilidad a la hora de componer y ejecutar los temas, evitándonos viajes largos a través del mástil o incomodas transiciones entre unos acordes y otros.

Espero, como siempre, que estos dos posts referentes al tema os hayan servido de algo.

> Las escalas pentatónicas. Como se forman, como se usan.

Material del Chulo.
Clickea y es todo tuyo.
Por la cara.

De cinco en cinco y por el c*]0 te la hinco

Ya hemos visto unas cuantas cosas sobre escalas y demás así que vamos a hacer en este post un pequeño recopilatorio de cosas importantes que saber sobre las escalas y las pentatónicas para que todo vaya quedando claro.

Lo primero es empezar con un vídeo que deja muy muy clarito como se forman las escalas, de donde vienen, a donde van... yo lo considero un imprescindible. Todo el que empiece o lleve tiempo con la guitarra debería ver este vídeo al menos un par de veces. 

Me lo curre que te cagas!!

>> (Vídeo Lección) Teoría fácil sobre las escalas (Mayores y menores)

La escala pentatónica lleva este nombre porque está compuesta de cinco tonos por octava. Se utiliza en muchas canciones tradicionales (por ejemplo Sublime gracia). Produce una sonoridad ligeramente oriental. Es muy utilizada en el hard-rock, el heavy-metal y el blues. A veces, en clase de música, se enseña a niños y jóvenes a crear canciones cortas basándose en esta escala. (Wikipedia)

Más información en (http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentatónica)

Y para terminar por todo lo alto os dejo un par de archivitos guitar pro/ tux guitar para que terminéis de pillarle el truco a esto. Ejercicios Pentatónicas!! 

> Colección Megadeth de Guitar Pro/ Tux Guitar

Actualizado el día 02/08/2013. Incluye los temas del disco "Th1rt3en"

Ya lo actualizamos en su momento con las tabs del "Th1rt3en" y ahora hacemos lo mismo con las tabs del Supercollider, pero ésta vez, para que no os descarguéis los mismos archivos una y otra vez, lo pongo en enlaces separados, ok? 

Así que si quieres bajarte las tabs del "Supercollider" haz click aquí.
Si quieres bajarte el resto de la colección, el enlace lo tienes más abajo.

SuperCollider... las tabs ya están listas

Anteriormente os subia songbooks que encontraba por internet y los podiais descargar en varios formatos como .pdf o .doc.

En algunos casos, la calidad de los mismos era nefasta, faltaba contenido, etc.

En otros casos, los enlaces simplemente habían desaparecido. Por eso he decidido subir los temas en formato .gp? (Guitar Pro) de ésta manera siempre serán legibles, imprimibles y nos resultará más fácil tener la lista actualizada.

El Guitar Pro es un programa de pago, pero hay un programa similar y compatible que es completamente gratuito. Hablo de TUXGUITAR y te lo puedes descargar desde AQUÍ.

COLECCIÓN GUITAR PRO MEGADETH

> Plantillas en blanco para rellenar con acordes

Partituras para acordes

Ésta vez os dejo una plantilla nueva en .jpg, ésta es para rellenar acordes.

Podeis utilizarla para vuestros temas, para transcribir otros, como hoja de ejercicios, para apuntar progresiones que os parezcan interesantes, como hoja de apuntes...

Recordad que la lista completa de acordes también la teneis colgada en ésta web. Así como las escalas, los arpegios... etc, etc... navegar a través de las etiquetas o del menú de la web.

Podeis sugerir el contenido que os parezca apropiado, colaborar con todo lo que querais, sugerir, aportar...

FieroLópez Guitar School es de todos para todos.

> Plantilla de tablaturas en blanco. Que no se te olviden tus creaciones!

Renovamos la plantilla para escribir vuestras composiciones.

Dave Mustaine trabajando.
El también toma sus apuntes

Os dejo una plantilla en .jpg para que la podéis imprimir para escribir vuestras partituras cuando compongáis algún tema. A mí me son imprescindibles y no salgo de casa sin ellas!!.

Cuando estoy sacando algún temilla, algún Riff o punteo siempre lo apunto por... como se suele decir, nunca se sabe. Antes trazaba seis lineas a pulso y quedaban de aquella manera, así que decidí hacerme una plantilla para rellenarla.

La podéis utilizar como partitura o tablatura.

Espero que os sirvan...
Y si tenéis algún aporte se agradece la colaboración, que ésta School or Rock Guitar es por y para todos.

El doc a continuación!!

> Como se forman las Escalas y modos del Blues. La Nota Blues. Con vídeo lección

Haz click para ampliar el esquema
donde verás los modos de blues
con sus acordes correspondientes.
(Actualizado)

El alma del Blues está escondida en una única nota.

La Escala Pentatónica de Blues es básicamente la Escala Pentatónica Menor con una nota extra. Tiene un patrón de tono y medio, un tono, dos semitonos, tono y medio y un tono.

Pero básicamente y para que nos entendamos lo único que hacemos es añadir una nota entre la tercera y la cuarta a la escala pentatónica menor.
Así de sencillo, y esa nota extra es la que conocemos como Blue Note.
En el caso de la Menor Pentatónica A quedaría como A C D D# E G.
Esto provoca que pasemos de una escala pentatónica a una hexatónica.

Hay más notas blues, cualquier nota bajada un semitono de la nota correspondiente a la escala mayor. De lo que se trata es de buscar contraste con los acordes que se usan en la armonía blues. Este "esfuerzo" es el que le da ese sonido melancólico típico del Blues.

Os debía este documento, así que lo subo y cumplo con mi deuda, es la escala de blues... 5 modos y las diferentes escalas en A, E y C...

Actualizo este post (con nueva imagen incluida) por que me parece interesante después de crear la nueva sección dedicada al blues.

> El arte del Shredding 6/6 (Power Pentatonic)

De cinco en cinco

Nos hemos centrados en barridos arpegiados, en escalas disminuidas, en la escala húngara... pero no nos podemos olvidar de la escala pentatónica menor ni de la escala del blues.

Estas escalas de 5 y 6 notas nos las encontramos allá donde vayamos en un sin fin de estilos musicales.

Y como parte del Heavy Metal son la base de los Riffs más potentes, cantados y coreados de la historia, no solo del Heavy y del Hard Rock si no de la historia de la música en general.

A veces, la mejor manera de terminar un riff endiablado, mezcla de diferentes escalas, es utilizar la pentatónica menor o la escala de blues en su estado más puro. Recordemos que estas escalas son la base del Metal... la auténtica base del Metal.

Un vistazo simple pero eficaz a la progresión propuesta por Michael Amott,la escala de blues E minor (EGA Bb BD)es simplemente una extensión de la más común de Mi menor pentatónica (EGABD).

> El arte del Shredding 5/6 (Legato Leads)

Martillea... con suavidad.

En música, Legato es un termino italiano que significa suave.
Para los guitarristas de Shred, Legato es una técnica que abarca un conjunto de Hammer-on y Pull-offs enlazadas de una manera tan suave como sea posible.

El ritmo ha de ser dinámico, continuo, sin apenas ruido... y para conseguir esto no hay fórmulas mágicas, se trata de echarle horas y horas.

> El arte del Shredding 4/6 (Arpegios Sweep Picking)

Arpegiando con Sweep Picking  con Megadeth, Lamb of God y muchos más...

El Sweep Picking es, probablemente, la técnica de minimización de esfuerzo más complicada que hay.

Su maestro indiscutible es Yngwie Malmsteen y como el mismo afirma, la mayoría de los guitarristas no utiliza o emplea las normas necesarias. 

"La mayoría de los guitarristas tienen una idea general de cómo se aproximan a la técnica, pero sólo unos pocos lo hacen correctamente", dice. "El resto de ellos dejar que las notas suenan demasiado largo o intentar jugar demasiado rápido y sacrificar precisión y claridad. De cualquier manera, suena como una mierda ".

Según Malmsteen la única manera de dominar ésta técnica es perfeccionar los movimientos de la mano izquierda y de la mano derecha por separado y después combinarlas. Es un duro trabajo, pero nunca nadie dijo que fuera a resultar fácil.

Para tener una idea de la técnica a utilizar con la mano derecha hay que dejar caer la púa como si tocaramos un acorde. Tanto el movimiento ascendente como el descendente han de ser fluidos y no separar cada cuerda por movimiento. Igual de importante es la técnica de la mano izquierda, la que controla los trastes, ya que hay que saber tapar las cuerdas consecutivas y destaparlas en el momento justos para evitar ruidos y sonidos extraños.

> El arte del Shredding 3/6 (Speed Picking)

Solo hay una manera de dominar esto:

Práctica. Mucha práctica joder...  con Megadeth, Lamb of God y muchos más

Es cuestión de tener una actitud exigente. "Siempre has de estar descontento con tu nivel actual, pensar que puedes mejorar". Es una actitud saludable para el crecimiento como Guitarrista.

Como veis Drover se basa en un patrón Mi menor utilizando el alternate picking. Empezando despacio, muy despacio, y aumentando la velocidad con inteligencia, sin perder el ritmo.

Este ejercicio le permite centrarse en su técnica y bombear sangre.

> El arte del Shredding 2/6 (Calentamiento)

Capítulo 2. No pain, No gain. Calentamiento...  con Megadeth, Lamb of God y muchos más 

Venimos de este reportaje donde los chicos de Guitar World entrevistan a los maestros del Shredding.
El artículo original lo tienes aquí, pq esta traducción es un poco libre.

Como ya comentó Adler, necesita cerca de una hora de calentamiento antes de tocar con Lamb of God, ya que hay "Riffs que son duros como la mierda". Trabaja en la velocidad del picking y en la resistencia al hacer chugs simples y rápidos (para poder aguantar todo el concierto). Practica las galopadas, la velocidad y la aceleración, así como el salto de cuerdas, etc.

> El arte del Shredding 1/6 (Sport Metal)

Los grandes maestros te enseñan a Triturar con tu guitarra!!!  con Megadeth, Lamb of God y muchos más...

Esto no es más que una humilde traducción de un artículo extraido de la revisa Guitar World del 11/20/2012. No lo voy a traducir "tal cual" porque no nos hace falta, pero si vamos a pegarle un repasillo al artículo, el cual puedes consultar aquí.

<GuitarWorld> El arte del Shredding con Megadeth, Lamb of God, Trivium y muchos más.

Capítulo 1 "Sport Metal" (os juro que lo pone así) Métodos de ritmos modernos.

Todos los guitarristas que participaron en este reportaje tienen algo en común. Son grandes músicos que tocan y componen complicados Riffs difíciles de ejecutar. De hecho, el guitarrista de Arch Enemy, Michael Amott lo denominó como "Sport Metal".

Willie Adler (Lamb of God) le da la razón. Muchos de los Riffs que componen y ejecutan requieren una destreza que requiere, como no, de práctica y calentamiento y esto es así por que les llevan a límites físicos.

No os ha pasado estar en casa tocando sin apenas calentar y que os duela en antebrazo o el hombro?

Willie afirma que desde que grabaron Sacrament dedica una hora a calentar antes de cada show, pq si no, no llega a esos Riffs tan sacrificados.

> Jamorama Chord Book Gratuito. ¡Ahora en Castellano!

Vista (un poco modificada) de una de las páginas del libro.
De verdad, hay que tenerlo... JODER QUE ES GRATIS!!!

Los amigos del equipo de Jamorama nos regalan un libro de acordes gratuito.
No es necesario registrarse ni nada por el estilo.

El libro está disponible para consultarlo online, por lo que ni siquiera tienes que descargarlo, lo tendrás donde y cuando quieras simplemente entrando aquí.

Pero si te lo quieres bajar en .pdf puedes sin problemas.
¿Como? Pincha aquí y lo tendrás.

La maravilla de este libro es la claridad de sus gráficos, las fotografías que acompañan cada acorde para que veas y aprendas a colocar los dedos...
Todo lo que necesitas, vamos.

Un Sugus para los chicos de Jamorama!!!

> La biblioteca del guitarrista. Libros esenciales.

Para todos los novatos en cualquier materia es imprescindible hacerse con una buena biblioteca de manuales del arte en cuestión.

Y para "esto" de la guitarra no íbamos a ser menos, no?
Así que he decidido haceros una lista con los manuales en los que me he ido fijando yo para aprender, sacar cosillas.

Ya sabéis que voy de legal, por lo que solo voy a comentar los libros que existen... encontrarlos o comprarlos es cosa vuestra, pq prefiero no hacer publicidad de ninguna tienda. Algunos de ellos son proyectos que solo se encuentran a través de internet, por lo que no me quedará más remedio. De esos os podré dar bastantes más datos.

Aún así, ya sabéis que os dejo comentar lo que queráis... lo digo por si queréis sumar al post algún libro que hayáis encontrado vosotros que penséis que es bueno, o si sabéis de alguna tienda donde encontrarlos, o algún documento en la red que pueda servir...
Bueno, vosotros ya me entendéis.

Y creo que és de justicia empezar con el método de aprendizaje más famoso de la red.

#1 Jamorama:Como hemos dicho, el metodo de guitarra más aclamado en la red.
El primero pq realmente es imprescindible.
Es muy completo. Se compone de 4 libros, 129 vídeos y 26 pistas de audio todo por menos de 20$ (16 euros?).
Empieza desde cero, vamos, que no hace falta que sepas lo que es una guitarra... o bueno, a lo mejor eso sí.
Es muy claro, es ameno... es el primero que debéis adquirir.
#2 Curso práctico de guitarra:A partir de aquí el orden de los libros puede ser mil según gustos, pero es lógico poner en segundo lugar un libro de éste estilo. (Tened en cuenta que como este hay doscientos en los que solo cambian tres o cuatro conceptos y las palabras con los que nos transmiten la información).
Este tipo de libros hay que probarlos, pueden ser muy buenos hasta la mitad y después empezar a aburrirte.
Pero seamos sinceros, uno de estos hay que tener...
#2b Atlas Ilustrado. Aprende a tocar la Guitarra eléctrica:Veamos, este libro está genial, es muy bueno, de verdad.
Pero no he conseguido pasar de la mitad del mismo. No sé, hay un momento en el que me pierdo un poco entre los conceptos y cosillas que intenta explicarme el libro y termino desorientado.
Por lo que termino dejándolo.
El caso que hasta llegar a esa parte el libro es muy bueno y promete muchísimo.
Tal vez una mente más hábil que la mia saque más provecho a este libro en concreto.
#3 Los monstruos de la guitarra. Curso intensivo para principiantes con 30 canciones:Éste tipo de libros está muy bien pq aprendes de manera fácil a tocar los temas que todos conocemos, cosa que viene de lujo para tirarte el "pisto" con los colegas y las nenas en plan American Idol.
Pero está claro que nada mejor que las vídeo lecciones GuitarFiero!!
#4 Libro de canciones fáciles (sin cejilla):El título lo dice todo, ¿verdad?, pues no es más que eso, las tabs de canciones Pop y Rock de toda la vida que no tienen acordes con cejilla.
#5 Steve Vai Freak Show Excess:Es una rutina de práctica de 30 horas desarrollada por Steve Vai. puedes encontrarlo fácilmente por internet. Apenas 15 páginas pero desarrolladas por uno de los maestros del tema.
Como poco hay que echarle un vistazo y hacer un par de ejercicios que nos propone el Master.
#6 Psicopatas del mástil.Uno de reciente descubrimiento muy completo y muy recomendable. 4 niveles; 220 ejercicios con todos los acordes, escalas, riffs, técnicas y recuerdos del blues, rock’n’roll, rockabilly, british pop, soul music, hard rock, heavy metal, punk+hardcore, funk-metal, grunge, rock alternativo, techno-rock. Los modelos de guitarra más utilizados y una lista con los temas imprescindibles de cada estilo.
Y según vayan cayendo más en nuestras manos los iremos comentando y añadiendo a ésta lista.!

> Lista de acordes, escalas... todos los documentos Guitarfiero en un solo .pdf

ENLACE CORREGIDO!! (23/03/2012)
Siempre que busco cositas para la guitarra encuentro documentos muy interesantes pero siempre vienen partidos. Veo blogs que postean sus documentos por partes y nunca los juntan todos para facilitar su descarga.

Me parece un coñazo tener que estar de un lado a otro para recopliar todos los documentos que postean éste tipo de blogs.

Yo no quería caer en el mismo error...y si, se que para las estadísticas de éste sitio es contraproducente hacerlo así, pero que quereis que os diga, aquí no se trata de eso.

Así que he cogido todo lo que he posteado de forma original y lo he juntado en un único pdf para que lo descargueis del tirón.


Los contenidos son los que ya sabeis.

1. LISTA BÁSICA DE ACORDES
2. ESCALA DÓRICA
3. ESCALA JÓNICA
4. ESCALA JÓNICA 5#
5. ESCALA FRIGIA
6. ESCALA LÓCRIA
7. ESCALA EÓLICA
8. ESCALA LYDIA
9. ESCALA MIXOLYDIA
10. ESCALA MENOR ARMÓNICA
11. ESCALA MENOR ARMÓNICA 2º MODO
12. ESCALA BHAIRAV
13. ESCALA HIRAJHOSI
14 DAVE MUSTAINE´S SPIDER CHORDS.

ALL IN ONE (1) Descargalo aquí.