> GuitarFiero Secret Exercises 1. Un lick chulo y sencillo.

Secret Guitar Exercises

Lo prometí, así que aquí empieza "GuitarFiero Secret Exercises".

Una serie de pequeños clips con ejercicios chulos que servirán para practicar y vacilar.

A por ellos!!

 

> Plantillas en blanco para rellenar con acordes

Partituras para acordes

Ésta vez os dejo una plantilla nueva en .jpg, ésta es para rellenar acordes.

Podeis utilizarla para vuestros temas, para transcribir otros, como hoja de ejercicios, para apuntar progresiones que os parezcan interesantes, como hoja de apuntes...

Recordad que la lista completa de acordes también la teneis colgada en ésta web. Así como las escalas, los arpegios... etc, etc... navegar a través de las etiquetas o del menú de la web.

Podeis sugerir el contenido que os parezca apropiado, colaborar con todo lo que querais, sugerir, aportar...

FieroLópez Guitar School es de todos para todos.

> Plantilla de tablaturas en blanco. Que no se te olviden tus creaciones!

Renovamos la plantilla para escribir vuestras composiciones.

Dave Mustaine trabajando.
El también toma sus apuntes

Os dejo una plantilla en .jpg para que la podéis imprimir para escribir vuestras partituras cuando compongáis algún tema. A mí me son imprescindibles y no salgo de casa sin ellas!!.

Cuando estoy sacando algún temilla, algún Riff o punteo siempre lo apunto por... como se suele decir, nunca se sabe. Antes trazaba seis lineas a pulso y quedaban de aquella manera, así que decidí hacerme una plantilla para rellenarla.

La podéis utilizar como partitura o tablatura.

Espero que os sirvan...
Y si tenéis algún aporte se agradece la colaboración, que ésta School or Rock Guitar es por y para todos.

El doc a continuación!!

> Más de 200 ejercicios de Blues para GP/ TGuitar

No Blues... no Metal...

Como ya sabéis, estoy dando la importancia que se merece al estilo del que nació "nuestra" música.

El Blues es la raíz del Metal, HardRock, Thrash...

De los acordes, de las escalas... de la gente del Blues salió el Metal.
Por eso me parece interesante dedicarle espacio, tiempo, tutoriales, archivos...

Al igual que comparto con vosotros archivos de Guitar Pro y Tux Guitar de los grupos que vemos en las video lecciones, subiré archivos de los más grandes del blues, como B.B. King, Gary Moore, Jhon Mclaughlin, Bonamassa...

Empiezo esta recopilación con un zip que contiene 120 archivos .gp (GP/ TG)
Más de 200 ejercicios diferentes con escalas, acordes, estilos, técnicas...

Para descargarlo pincha en el enlace que hay a continuación.

+ de 200 ejercicios de Blues para GP/ TG

> Colección de ejercicios para Guitar Pro/ Tux Guitar

Post actualizado el 22/01/2012
Imagen linkada desde kittyshare.blogspot.com

Enlace Corregido!!!
En ésta ocasión he recopilado una colección de ejercicios para Guitar Pro/ Tux Guitar.

Hay muchas colecciones por ahí dando vueltas, es cierto, pero pocas están organizadas así.

Según estilos, técnicas, escalas, arpegios... es una compilación de varias colecciones donde pordemos dar "una vuelta" a través de estos ejercicios por todos los estilos y técnica.

Sinceramente, es un archivo imprescindible.
El índice es el siguiente:

EJERCICIOS
704 ejercicios para guitarra
Ejercicios de Bajo
Ejercicios de Blues
Ejercicios de Country
Ejercicios de digitación...
Ejercicios de improvisación
Ejercicios de Jazz
Ejercicios de técnica avanzada
Ejercicios de Violín
Ejercicios de Heavy Metal
Ejercicios de Rock n´ Roll
Ejercicios Warm up

FRASES
Frases de Country
Frases de Guitarra (Estilos)
Frases de Swing
Frases de Funk
Frases de Rock

TÉCNICAS
Acordes
Sweep
Escalas y arpegios
Shredding
Slide
Tapping

OTROS
Ejercicios Heavy Competitios
Ukelele (Hawaiian Guitar)

Para descargar el archivo es suficiente con que hagas click en el siguiente enlace.

COLECCIÓN DE EJERCICIOS GUITAR PRO/ TUX GUITAR

> ¡¡ Más velocidad !! Saca partido practicando con tu metrónomo y haz que eche humo.

Dos tipos de metrónomos... los dos validos.
¿Te has planteado ya empezar a practicar con ellos?
Tu técnica mejorará notablemente.

¿Qué es un metrónomo?El metrónomo (Del gr. μέτρον, medida, y νόμος, regla), es un aparato utilizado para indicar tempo o compás de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual y/o acústica, que permite a un músico mantener un tempo constante.

Primero vamos a lo que nos interesa a nosotros y después os añado el post wikipediano para completar la información.

El metrónomo, a la hora de practicar, lo podemos usar para tres objetivos principalmente.
El primero de ellos es para conseguir un tempo constante en nuestras prácticas con acordes o escalas.
De ésta manera no nos aceleraremos ni nos pausaremos y mantendremos un ritmo constante.
Con el tiempo interiorizaremos ese ritmo y no necesitaremos oír el tic-tac del metrónomo.
¿Por que es tan importante mantener el ritmo constante cuando estamos practicando?
Es importante pasar de unos acordes a otros con fluidez y saber en que transiciones fallamos para practicarlos más. Así como en las escalas, mantener el tempo es importante para después clavar esos punteos endiablados.

El segundo uso básico del metrónomo será para encajar los temas originales (esas covers que nos curramos y esas versiones que hacemos) al tempo real.
Los temas que vemos de Megadeth, de Metallica, Anthrax... todos tienen tempos definidos.
Si configuramos nuestro metrónomo a ese tempo seremos capaces de encajar el tema original.
Por lo general, los novatos lo que hacemos es tocar sobre el tema original y tratar de sobreponer nuestra guitarra a la que suena en el equipo, pero si lo que hacemos es tocar con otros músicos sin ese sonido de fondo, necesitaremos tener más o menos practicado el tempo del tema para no volver locos a nuestros compañeros.

El tercer uso del metrónomo es para ganar velocidad en riffs, punteos, digitalizaciones, transiciones de acordes... Sería como el que va al gimnasio y empieza levantando 20 kilos de peso, luego 30...
Cogemos, por ejemplo, la escala o el riff con el que estamos trabajando, pero nos damos cuenta de que no nos sale lo suficientemente rápido. Lógico, necesitamos práctica, ¿no?. Pongamos que nuestro objetivo es tocarlo a 180 BPM. (Bumps per minute, vamos, que en 60 segundos van a sonar 180 tics).
Empezamos con una velocidad a la que lleguemos bien, imagina que a 60 bpm somos capaces de tocarlo sin error, sin esfuerzo y concentrandonos en cada nota. Se trata de poder "pensar" en la siguiente nota a la que estas tocando. Con el tiempo conseguiremos ejercitar lo que se llama memoria muscular. Los dedos terminarán moviendose casi mecanicamente. Como el conductor que no necesita pensar en cambiar de marcha y simplemente lo hace. Cuando hayamos conseguido un poco de esa memoria, subimos la velocidad, a 80, 100 bpm, eso lo iréis viendo vosotros. Si nos estancamos en 100 bpm por ejemplo, bajamos a 90, y cuando no nos de problemas subimos a 110, si podemos, bien, si no, bajamos a 100... con práctica llegaremos a lo que nos propongamos.

Para el tema de velocidad es básico saber todas las técnicas que nos permitan economizar movimientos, ya sabéis que tenéis las vídeo lecciones a disposición en el menú de la izquierda.
Básicamente se puede decir que un metrónomo para un músico es como un cronómetro para un atleta.

  Iván del Pino - Sobre el uso y disfrute del metrónomo  

La siguiente explicación la he extraido de Rockandrollparamunones.com

He visto que hay bastantes dudas de sobre cómo utilizar el metrónomo, y he pensado poner algunos ejercicios sobre éste tema.
Vamos a hacer un pequeño inciso sobre el solfeo rítmico, hay multitud de compases diferentes, pero el más usado en el R'n'r es, sin duda, el 4/4. Así que vamos a hacer los ejercicios en este compás para no marearnos demasiado.
Las notas, desde el punto de vista de su duración pueden ser Redondas, (cada nota ocupa cuatro pulsos) Blancas (dos pulsos), Negras (un pulso), Corcheas (medio pulso, o visto de otro modo, caben dos corcheas en un pulso), y Semicorcheas (un cuarto de pulso, caben cuatro notas en cada pulso). Por supuesto hay más tipos, pero de momento con estos tenemos suficientes para empezar.

Veamos, los metrónomos suelen tener un margen que va de los 40 bpm (beats o "pulsos" por minuto) hasta los 200 o 240 bpm. Esto es un margen suficiente para casi todas las situaciones, si le sabemos sacar partido... Imaginemos el metrónomo ajustado a 40 bpm, parece muy lento, pero si tocamos semicorcheas estaremos tocando a (40 bpm multiplicado por 4 notas por pulso) 160 notas por minuto, es decir casi a tres notas por segundo, lo cual no es precisamente lento. Ahora imaginemos el metrónomo ajustado a 200 bpm, parece muy rápido, pero si tocamos a redondas esteremos pulsando (200 dividido entre 4) 50 notas por minuto, menos de una por segundo, lo cual no es precisamente rápido. 

Vamos a por el ejercicio: Tomamos el clásico ejercicio 1234, situamos el metrónomo a 160 bpm, y tocamos una nota por cada pulsación, es decir estaremos tocando a negras, una vez que le tenemos pillado el rollo, bajamos el metrónomo hasta 80 bpm, y nosotros seguimos tocando exactamente igual que antes (a 160 bpm), de esta manera estaremos haciendo corcheas (tocamos el doble de notas que el metrónomo, estamos haciendo dos notas por pulso), cuando lo tengamos bajamos el tempo hasta 40 bpm, y nosotros seguiremos tocando a 160 de esta forma hacemos semicorcheas (cuatro notas por tiempo) Si os fijáis, lo único que hemos cambiado es la velocidad del metrónomo.
Ahora situamos el metrónomo a 200, y vamos a tocar redondas, pulsaremos una nota cada cuatro pulsos, estaremos tocando a 50 notas por minuto, mucho más lento que antes. Por último mantenemos el metrónomo a 200 y pulsamos una nota cada dos pulsos, estaremos pulsando 100 notas blancas por minuto. 

Bueno con esto terminamos la primera aproximación al metrónomo, iré poniendo unas cuantas entradas más sobre este tema, que es importante y da mucho de sí.

  La wikipedia nos dice...  

Un poco de historia.Antes de este invento los compositores utilizaban como velocidad de referencia el pulso medio humano (unas 80 pulsaciones por minuto ).
El origen del metrónomo data del año 1812, cuando fue inventado por el holandés Dietrich Nikolaus Winkel. A pesar de haber sido el inventor original, no lo registró, por lo que otro compatriota suyo, Johann Mälzael, copió muchas de las ideas y logró adjudicarse la patente del metrónomo portátil en el año 1816. El compositor alemán Ludwig Van Beethoven, fue el primero en establecer en sus composiciones musicales marcaciones de los tiempos usando un metrónomo. Antiguamente los metrónomos consistían en un péndulo con una polea, la que se podía regular para marcar un tiempo más lento o más rápido. 

BPM o pulsos por minuto.Si un compositor desea que el movimiento (la velocidad) del tiempo sea de una negra por segundo, escribirá al principio de la obra = 60, indicando el número de negras que deben sonar en un minuto. 

La mayoría de los músicos estudiantes en la actualidad usan un metrónomo para la práctica, con el fin de respetar un tiempo estándar. También cabe destacar que muchas piezas musicales tienen una indicación del tiempo a seguir en la parte superior del manuscrito. Antiguamente para establecer los tiempos en una composición se usaban palabras en italiano que indican el tempo como "allegro", "vivace",andante","presto", pero hoy se estila anotar la duración en términos exactos. 

Tipos de metrónomo.
MecánicoEl metrónomo mecánico (para diferenciarlo del actual metrónomo electrónico digital) consta de una caja de madera o de plástico (en las versiones baratas) y de una varilla metálica que porta una pesa que puede desplazarse a lo largo de la misma. La varilla se comporta como un péndulo invertido de frecuencia ajustable. Cuando la pesa se sitúa cerca de la base, los tiempos son más cortos, mientras que al alejarla de la base el péndulo se mueve más despacio.
En la parte superior de la caja, detrás de la varilla, hay una escala numérica que permite fijar el número de oscilaciones por minuto. La escala abarca desde 40 a 208 de oscilaciones por minuto, progresando del siguente modo: 40, 42, 44, 46, 48, 50, 52, 54, 56, 58, 60, 63, 66, 69, 72, 76, 80, 84, 88, 92, 96, 100, 104, 108, 112, 116, 120, 126, 132, 138, 144, 152, 160, 168, 176, 184, 192, 200, 208. 

El mecanismo interno para proporcionar potencia suele consistir en un muelle helicoidal, tensado mediante un sistema de cuerda manual, que permite al metrónomo funcionar durante unos 10 a 15 minutos. 

El metrónomo mecánico fue patentado en 1814 por Johann N. Mäzel (1770-1838) y fue utilizado durante los siglos XIX y XX. Hoy en día están siendo sustituidos por los metrónomos electrónicos. 

Electrónicos digitalesEn la actualidad existen metrónomos digitales que cumplen las mismas funciones que los mecánicos, reproduciendo regularmente una señal (acústica o visual). En algunos casos, el aparato incluye un afinador. Tiene algunas ventajas respecto al mecánico, como que puede ajustarse la intensidad de la señal emitida y que el tiempo de funcionamiento no está limitado más que por la autonomía de sus baterías. No obstante, algunos músicos prefieren los metrónomos mecánicos tradicionales, quizás por la estética y por tradición. 

Metrónomos SoftwareExisten aplicaciones software específicas que realizan la función de metrónomo. Además, muchas aplicaciones informáticas como secuenciadores o editores de audio multipista integran también esta función. 

RitmómetroEl ritmómetro es un metrónomo visual que nos marca los tiempos a través de un gráfico animado en el que se pueden entender perfectamente la duración de las pulsaciones. Está destinado para la comprensión de la teoría musical, en concreto la escritura de las figuras rítmicas, y también para personas con discapacidades auditivas o psicomotrices.

> Rutina diaria para guitarrista 365 días al año!!!

Buscando una rutina para practicar y mejorar de ésta manera nuestra técnica, precisión, velocidad, etc... he dado con ésta joyita.

No es ni más ni menos que un calendario que nos propones ejercicios y rutinas para todos y cada uno de los días del año. Ahora solo tenemos que meternos aquí y hacer los ejercicios que nos proponen.

Siempre empieza con uno de calentamiento y después.
Os agrego el Iframe... así no tendréis que salir de aquí si no quereis, jejejeje

Pero si os gusta y queréis añadirla a favoritos... Pincha aquí.

> Stone Sour Live in NY (2010)

El pasado lunes Stone Sour ofreció un espectáculo como presentación de su nuevo disco Audio Secrecy en el Webster Hall en NYC y lo ofrecieron en Streaming y de manera gratuita para el mundo.

El disco sale a la venta el 7 de septiembre, a excepción de una pre.order en itunes con 4 temas inéditos.

Aquí os dejo el concierto para que lo disfruteis, ya se que no tiene mucho que ver con "clases de guitarra" pero vale la pena para motivarse.

> Ejercicios para Acordes (I/...)

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Seguimos con los ejercicios para rutinas.
Ésta vez los acordes, en este documento veremos ejercicios para mayores y menores.
Los ejercicios de acordes no tienen mucho que se diga.
Coge los que te apetezca alternando mayores, menores, de septima, bemoles, etc y vete practicandolos poco a poco, como más te guste, a tu ritmo, por bloques.

Con estos ejercicios solo te pongo una base o una cadena de ellos agrupandolos por tipo para que te vayas haciendo una idea, tengas algo con lo que empezar, etc.

Además es muy interesante sacar los acordes de temillas famosillos para ir practicando y oirlos al mismo tiempo comparando así tiempos, sonidos, etc. Más adelante pondre ejercicios sobre temas famosillos para que practiqueis.

Saludos y que os guste.

> Técnicas Legato. Manual completo por guitarnoise.com

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Os dejo un completo "manual" por llamarlo así, repleto de consejos y truquitos y, como no, acompañado de ejercicios para que practiqueis la técnica del legato.

MANUAL TÉCNICA LEGATO
La fuente es la web www.guitarnoise.com y es un artículo creado por Hans Fahling.

Yo lo único que he hecho es traducirlo al Castellano para postearlo aquí.

Os recomiendo que le pegueis un ojo.
Espero que os guste... y sirva.

> Ejercicios Legato. Velocidad!!! (I/II)

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Seguimos con los ejercicios para guitarristas... ésta vez... LEGATO EXERCISES.

La suma de Hammer-on + Pull-offs nos da como resultado la técnica del Legato.
Básico para los punteos más rápidos y para los ligados más salvajes.

Os dejo una recopilación de ejercicios con los que poco a poco os convertireis en maestros de la guitarra.
La primera parte está extraida de guitar-dreams.com... os aconsejo que no dejeis de visitarla pq adjuntan audio que os servirá para saber como va el tema.

Además lo suben a diferentes velocidades para que no tengais problemas.

Una vez más, espero que os sirva, que os guste y que lo disfruteis.

> Ejercicios Alternate Picking. Rutina para guitarristas.

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Bien, sigamos con nuestros ejercicios para formar una rutina completa para guitarra.
Ésta vez subo un documento con 5 ejercicios para ejercitar la técnica Alternate Picking. Dos de ellos son evoluciones, por así decirlo, de otros dos ejercicios que son bastante simples. De ésta manera, puede que os cueste un poquito más empezar pero luego lo agradecereis. En una hora los habeis sacado todos.

Es un potpurri de ejercicios sacados de otras webs como farhatguitar.com o guitar-dreams.com, por lo que podeis ehcar un vistacillo a estas webs si teneis dudas, si quereis curiosear, etc... yo personalmente os las recomiendo.

Ya sabeis que estaremos encantados de recibir cualquier aportación por pequeña que sea, a ver si entre todos nos vamos mejorando unos a otros.

Espero que os sirva.

> Ejercicios de digitación. Rutina para guitarristas

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Voy a empezar a subir una serie de ejercicios divididos por temas de tal manera que en su conjunto podamos crear una rutina completa de, más o menos una hora de duración.

Lo primero es una compilación de ejercicios de digitación de guitarra para ganar precisión y velocidad.
Son seis (todos en el .pdf) y aparte indico consejillos, etc.

Es bueno que colaboreis y que aporteis para conseguir un manual lo más completo posible. Aquí otro granito de arena.
Espero que os sirva de ayuda.

Para abrir la imagen en grande solo clicar sobre ella.
Si quereis guardarla... boton derecho del ratón, guardar imagen como.

> Algunos ejercicios...

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Pues nada, os dejo unos ejercicios para que no os aburrais hoy.

Estoy buscando algún documento con una rutina completa de ejercicios que dure entre una y dos horas para compartirlo con el personal, si alguien tiene algo y lo quiere compartir se agradecerá eternamente.

Buscaré ejercicios en Guitar Pro, el problema es que solo vienen las notas y no el modo de ejecución por lo que puede dar lugar a errores, pero bueno, seguire buscando.

> Técnicas. (MÁS RÁPIDO!!) - Legato

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El legato es una técnica que consiste en minimizar el uso de la mano derecha (la q rasga las cuerdas para no discriminar a los zurdos) y obtener un elevado número de notas unicamente utilizando la mano izquierda alternando las técnicas hammer-ons, pull-offs, slides, vibratos...
El mayor problema que tiene ésta técnica reside en la carencia de fuerza de los deditos de la mano izquierda y en necesitar desarrollar mayor precisión digitalizadora que cuando utilizamos la mano derecha.

La buena noticia es que únicamente se trata de prácticar, no hace falta tener un don especial... simplemente currartelo.
He encontrado éste artículo que viene acompañado de videos y ejercicios.
Muy bien explicado y completo, de verdad que vale la pena.
LEGATOS: HAMMER-ON Y PULL-OFF

Y!!! Dos videos completisimos, buenisimos, muy bien explicaditos y lo mejor de todo... EN CASTELLANO!!!!!
En dos partes:
Legato Playing: Parte 1
Legato Playing: Parte 2

> Técnicas. Vibrato

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El vibrato se utiliza para alargar la nota y así hacer que suene durante más tiempo.

Además le da un efecto más atractivo por ser menos lineal pero más fluido incluso dandole mayor expresividad a nuestra creación. En cuanto lo oigais percibireis un "deje" Blusero muy bueno.

La vibración produce sonido, no? pues sobre este principio se basa el Vibrato.
Se realiza subiendo y bajando la cuerda constantemente (cuidado!!! no hay que llegar siquiera a hacer un Blend o Smear)

Se representan con una v ----7V----- o con el signo 126 ascii ---7~~~
Se ejecuta con al menos dos dedos.
Practicarlo con los ejercicios que vienen en el video y meterlo en vuestras improvisaciones, puesto que le puede dar una pausa a vuestros punteos que podeis usar como puentes o ser la base de punteos lentos cargados de melancolía...

> Técnicas. Reverse Bends y Smears.

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Es facil de pillar... doblas la cuerda antes de pulsarla, de tal manera que cuando la rasgues tendrás la nota de dos trastes más aguda. Pillas? D esta manera pasas de la nota del traste "X-2" a la nota del traste X.

Más clarito... tienes pulsado el traste 10 y levantas la cuerda como si fuera un Bend pero sin haberla rasgado (sin hacer que suene) a esto se le llama prebending. Una vez vez la tienes arriba pulsas y obtienes el sonido del traste 12 y vas bajando la cuerda. Cuando esté en su sitio natural sonará el traste diez.

Se representa con una "r". ----12r10---- y se puede combinar con Bends.

Los Smears son Bends de medio tono... retuerce la cuerda a menos altura y arreglado. Se representa con un único número y una b... ----7b----

> Técnicas. Bends (Vibratos y Picking)

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Ésta técnica es de mis favoritas. A mi, personalmente, me flipa meterla en temillas lentos y hacer que la guitarra llore. Con los Bends y los reverse Bends consigues que el sonido fluya de manera natural y constante creando un feeling único.



Veamos de que se trata.
Cuando tensas la cuerda haces que el sonido sea más agudo... cuestión de física.
Pues ésta técnica consiste en doblar la cuerda (o alzarla pegada al mástil) de tal manera que, al tensarla, el sonido fluye de más grave a más agudo. Ésta técnica se efectúa con tres dedos, corazón, anular e indice... el anular es el que marca la nota, los otros acompañan el movimiento para hacerlo más suave y constante.

Al hacer Bending pasas de una nota a otra más aguda, pudiendo subir medio tono o un tono (1 o 2 trastes)
... se repreenta así
E:----------------------------
B:-----5b7----------5b(7)--
G:----------------------------
D:----------------------------
A:-----------------------------
E:-----------------------------

Es una técnica muy muy sencilla y que, bien usada, queda espectacular. Os pongo un video para que os quede clarito clarito.

> Técnicas. El Tapping

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Ésta me ha parecido una buena explicación: Para empezar nos vemos un par de ejercicios en video para que veais de que va el rollo y ahora, con la ayuda de la inestimable wikipedia, vemos de que se trata. ok?
El 'tapping' (también conocido como fingertapping) es una técnica instrumental de guitarra eléctrica y el bajo (instrumentos de cuerda). Éste es ejecutado utilizando los dedos de la mano de la púa para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.

El tapping usualmente incorpora pull-offs y hammer-on (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también suenan, siendo en la misma cuerda, y pudiendo así tocar varias notas por pulso. El primero en usar esta técnica en la música rock fue Steve Hackett guitarrista de Genesis en los primeros discos del grupo. Un gran salto dio Stanley Jordan, al usar dicha técnica casi exclusivamente en sus interpretaciones. Pero finalmente sería Eddie Van Halen el impulsor y desarrollador del tapping a principios de los ochenta.Wikipedia

Aquí se explica de manera muy, muy clarita como ejecutarlo. Está en ingles, pero visualmente está tan clarito que no necesitas conocimientos de la lengua anglo-sajona.

Es una técnica facilita de pillar, pero no os engañeis, para coger velocidad, que es de lo que se trata, hay que echarle horas y horas... pq además hay que procurar que suene limpito.

Por cierto... todavia estoy esperando a que alguien colabore un poquito!!! :P

> Técnicas. El Slide o BootleNeck

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El slide o bottleneck es una técnica de guitarra en la cual se toca una nota, y luego se desliza el dedo a otro traste, hacia arriba o abajo del diapasón. Esta técnica es utilizada para producir sonidos llorosos, melancólicos o chillones. El término slide se utiliza en referencia al gesto de deslice contra las cuerdas, mientras que bottleneck se refiere al material original utilizado en dichos deslices, el cual era cuellos de botellas de vidrio.

Los músicos hawaianos, de country o de blues, deslizan por las cuerdas un tubo de metal (que puede observarse en el dedo de algunos guitarristas cuando tocan), aunque primitivamente se usaban anillos, navajas o incluso el cuello de una botella. Este modelo en concreto se denomina steel guitar o guitarra de acero. Wikipedia

Pero vamos a dejar clara una cosa. El Slide o BootleNeck es la pijada que te pones en el dedo y que, según el material, obtienes un sonido u otro.

Peeeeeeero... tb podemos hablar de Slide como técnica... y como nosotros somos Trasheros no utilizamos ni anillos no polladas... a pelo... hasta que salga yaga.

Aprietas la cuerda... el traste que quieras, tocas la nota... y deslizas el dedo hasta donde te de la gana... Así... a pelo.